Jean-Luc Burger présente la sculptrice NAD
L’artiste que l’on pourrait qualifier de "sculpteuse d’espoir" va bien au-delà de l’acte de modeler la matière. En sculptant, elle façonne des formes qui, par leur fluidité et leur sensibilité, parlent de la quête perpétuelle de paix, de justice et de réconciliation. Tel un athlète en pleine compétition, elle déploie sa force intérieure pour donner naissance à des œuvres qui portent en elles l’espoir d’un monde meilleur.
Nadine MICHON dite NAD est une artiste complète, née dans les frimas du Nord quelques jours avant Noël, Nad vit et travaille dans les Yvelines.
Sociétaire de la Fondation Taylor, membre de l'Association Internationale des Arts Plastiques de l'UNESCO , Médaille de Vermeil, Sociétaire de l'Académie 'Arts Sciences Lettres'
'Artiste complète, NAD découvre, dans les années 80, la joie de la création artistique à travers la peinture. Elle explore diverses techniques telles que l’huile, l’aquarelle et le pastel, en suivant les précieux conseils du Maître pastelliste Alain Victor et du peintre Jean Avy. Ces premières expériences picturales nourrissent sa passion pour l’art et l’amènent à approfondir sa pratique artistique.
En 1992, toujours en quête de nouvelles sensations, NAD se lance dans la sculpture. Elle trouve une affinité particulière avec la terre, matériau qu’elle façonne avec une sensualité unique. À travers cette matière, elle parvient à exprimer une profonde sensibilité qui se reflète ensuite dans ses œuvres en bronze. De style néo-cubiste, ses sculptures lissées et élégantes exaltent la beauté éternelle de la femme. NAD se distingue par une approche unique, où la nudité féminine est à la fois provocante et sublimée, tout en conservant une grande pudeur.
Depuis 1995, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des salons prestigieux, tant en France qu’à l'international. Elle reçoit de nombreuses distinctions, notamment la Médaille d’Or au Salon Arts-Inter de Lyon, le 1er Prix de Sculpture au Salon National des Armées, ainsi que le Grand Prix du Salon du Val d’Or. Ses sculptures sont aussi récompensées à plusieurs reprises lors de salons tels que le Salon des Artistes Français, le Centenaire du Salon d’Automne de Paris en 2003, l’Hommage à Rodin à la Grande Arche de la Défense, le Salon Européen de Saint-Brisson-sur-Loire, le Salon International de Lunéville, et bien d’autres encore.
Elle a également été invitée d’honneur dans divers salons et événements d'envergure, tels que le Salon des Amis de Montmartre à Issoudun, le Salon des Finances et de l’Armée de Valenciennes, le Salon d’Automne du Limousin à Limoges, ainsi que l’exposition « Artistes du Monde » au Cercle National des Armées à Paris.
Une oeuvre majeure, symbole de paix
En 2024, NAD réalise une œuvre majeure qui incarne toute la profondeur de sa vision artistique : une sculpture de taille humaine, où le symbole de la colombe est mis à l’honneur pour donner sens au mot "paix". Cette œuvre, marquée par sa quête constante de sens et de beauté, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches précédentes, alliant sensibilité et virtuosité technique.
L’œuvre en question, tout en restant fidèle aux principes de l’artiste, fait référence à l'un des symboles universels les plus puissants : la colombe, traditionnellement associée à la paix, à l'harmonie et à l'espoir. NAD parvient à retranscrire cette symbolique avec une approche toute personnelle et saisissante. À travers une sculpture dont la fluidité des formes et la délicatesse du traitement témoignent de son art, elle cherche à capturer l’essence même de la paix, non pas de manière figée, mais dans un mouvement intemporel.
Le choix de la colombe, en tant que symbole de paix, n'est pas anodin. NAD, dans sa manière unique de travailler la matière, parvient à rendre visible cette abstraction qu'est la paix. Elle utilise la sculpture pour transformer cette idée en une forme tangible et perceptible. Chaque contour de la colombe semble léger et gracieux, à la fois puissant et fragile, comme un message d’espoir éthéré. Elle déploie ses ailes d'une manière qui semble défier les lois de la gravité, créant une sensation de liberté et de sérénité.
Le travail de NAD sur cette sculpture est également marqué par une recherche subtile des matériaux et de leur interaction avec la lumière. La texture et le poli de la surface sont soigneusement travaillés pour donner à la colombe une apparence douce et fluide. Le choix du bronze de la sculpture , noble et intemporel, confère à l’œuvre une pérennité, une solidité qui contraste avec la légèreté de la forme. Le contraste entre la fluidité des formes et la résistance du matériau fait écho à l'idée de paix, un idéal qui reste fragile malgré ses fondements solides.
Cette sculpture sur la paix s'inscrit donc dans une démarche artistique plus large qui est au cœur du travail de NAD : donner vie à des concepts profonds à travers une maîtrise parfaite de la matière. Elle n’hésite pas à aborder des thèmes universels et essentiels, comme celui de la paix, avec une sensibilité infinie et une compréhension aiguë de l'âme humaine. À travers cette œuvre, NAD invite chacun à réfléchir sur ce que signifie la paix, à la fois dans son sens collectif, mais aussi intime, personnelle.
Ainsi, la colombe, dans l'œuvre de NAD, devient bien plus qu'un simple symbole. Elle est l’incarnation d’un message puissant, exprimé par l’artiste à travers une forme esthétique qui réunit à la fois l'élégance, la fluidité et la profondeur de l’âme humaine. L'œuvre devient, dans ce contexte, un appel silencieux à l'harmonie et à la réconciliation, un pont entre les individus et un hommage à la paix universelle.
Le parcours artistique de NAD est un véritable témoignage de son talent et de sa passion pour l’art, qui lui a permis de se faire une place parmi les artistes les plus remarquables de sa génération. Grâce à son travail inlassable, elle continue d’enrichir le monde de l’art avec des œuvres marquées par une recherche constante de beauté et de sensibilité.